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  • 2019

    預告 | Ensemble Novel 五周年音樂會

    • 作者:供稿:學生工作部  
    • 來源:中央音樂學院
    • 發布日期:2020-01-04 23:33:00

      Ensemble Novel在2018和2019兩季的音樂會中嘗試了與不同的藝術門類和媒介進行跨界,在這個過程中樂團與藝術家們一起分享了不可思議的經歷,也獲得了最寶貴的經驗。在2020音樂季伊始的這場音樂會中,樂團再次把注意力放在音樂會的音樂上,通過對7首當代室內樂作品的演繹開啟Ensemble Novel的第五個年頭。

             


      Ensemble Novel——五周年專場音樂會

      時間:2020年1月6日 19:30

      地點:中央音樂學院琴房樓演奏廳

      校內外人員免票入場


      1991年,20歲的Thomas Ades 創作了室內樂作品《Catch》,這部由他本人親自首演的作品體現出的強大控制力和成熟手法早已為他名揚世界埋下伏筆;2010年,作為John Cage和George Crumb的靈感繆斯,華裔鋼琴家Margaret Leng Tan灌錄了玩具鋼琴專輯《SHE HERSELF ALONE 2》,通過對George Crumb 作品《Put my little shoes away》的重新演繹讓我們開始重新審視玩具鋼琴的“價值”和“地位”;同年在中國,作曲家 郭文景 創作的竹笛三重奏《竹枝詞》幾乎重新定義了竹笛這件古老的東方樂器,也為之后的竹笛演奏家和作曲家提供了無限的靈感和啟發;除了對經典作品的演繹之外,我們還將首演從樂團作品征集中脫穎而出的三部新作品,分別來自青年作曲家 金卓晟 的《蒼白之花VI》、青年作曲家劉鵬的《滾拂曲》還有青年作曲家 胡一軒 的《雨季不再來》,希望這些年輕的聲音與經典作品交相呼應,為大家帶來新的思考和啟發。


      節目單 


      《滾拂曲》

      作曲:劉鵬


      鋼琴:叢榕

      小提琴:劉闊

      大提琴:羅燏


      《蒼白之花VI》

      作曲:金卓晟


      雙簧管:鄭典


      《竹枝詞》

      作曲:郭文景


      竹笛1:范臨風(特邀)

      竹笛2:吳非(特邀)

      竹笛3:張維本


      《Catch》

      作曲:Thomas Adés


      鋼琴:叢榕

      小提琴:黨華莉

      大提琴:羅燏

      單簧管:庾慧晶


      《I Ching - Hexagram No.57 ''The Gentle, the penetrating''》

      作曲:Per N?rg?rd


      打擊樂:陳冰野(特邀)


      《雨季不再來》

      作曲:胡一軒


      指揮:俞極

      鋼琴:叢榕

      小提琴:劉闊

      中提琴:龔施施

      大提琴:羅燏

      單簧管:庾慧晶

      雙簧管:鄭典

      竹笛:范臨風(特邀)


      《Put my little shoes away》

      作曲:George Crumb


      玩具鋼琴、人聲:鄒天羽(特邀)

      合成器:胡一軒

      鋼琴:叢榕

      打擊樂:陳冰野(特邀)


      參演人員及曲目介紹


      「 藝術總監簡介 - 俞極 」



      俞極,青年指揮家,作曲家,2012年以第一名的成績考入中央音樂學院指揮系,師從著名指揮家俞峰教授,2017年保送成為中央音樂學院指揮系碩士研究生,同年,經世界范圍選拔入選瑞士梅紐因音樂節國際指揮大師班,目前在紐約大學跟隨普利策獎得主Julia Wolfe教授學習作曲。

      俞極在校期間成績優異,多次代表學校參加教學活動,并入選中國國家藝術基金“青年指揮培養計劃”,獲得過“北京市三好學生”,“吳伯超紀念獎學金”,并曾獲得過如 Jaap van Zweden、Johannes Schlaefli、Thomas Sanderling 等許多指揮大師的親自指導。

      俞極與中國愛樂樂團,中央歌劇院,中央音樂學院交響樂團,瑞士梅紐因音樂節管弦樂團,杭州愛樂樂團,寧波交響樂團,上海歌劇院,福建歌劇院,昆明聶耳交響樂團,蘭州交響樂團,中國青年交響樂團,四川音樂學院交響樂團等優秀樂團有著廣泛的合作;演出過斯特拉文斯基《火鳥》,《彼得魯什卡》,《敦巴頓橡樹園》、貝多芬《艾格蒙特序曲》,《第五交響曲》、勃拉姆斯《第三交響樂》、普羅科夫耶夫《第一交響樂》《彼得與狼》等樂隊作品與威爾第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》,《圖蘭朵》等歌劇作品

      俞極還致力于當代中國新音樂的探索與推廣,參與組建了Ensemble Novel現代室內樂團,并擔任指揮與藝術總監。Ensemble Novel樂團致力于發掘,推廣中國當代青年作曲家,已成功舉辦了4場青年作曲家專題作品音樂會。


      「 作曲家簡介 - 劉鵬 」



      劉鵬,作曲博士,2019中央音樂學院在站博士后。本科與碩士階段就讀于四川音樂學院作曲專業,師從作曲家昌英中教授,博士階段于首都師范大學音樂學院隨作曲家、鋼琴家高平教授繼續研習作曲,現于中央音樂學院音樂學研究所從事博士后科研工作(合作導師:賈國平教授)。曾先后入選國家藝術基金川劇音樂創作人才計劃以及音樂理論人才培養項目。曾與諸多藝術團體合作如貴州師范大學合唱團、天籟箏樂團、新西蘭三重奏、新西蘭四重奏、盧森堡室內樂團、香港創樂團等。其創作多次參加國內外比賽并獲獎,如全國第二屆打擊樂重奏作品創作比賽優秀獎,第七屆、第十三屆三川獎新音樂作品創作比賽三等獎,川劇音樂作品創作比賽一等獎,2019韓國統營國際音樂節亞洲青年作曲家大賽決賽獎、福田杯國際手風琴比賽室內樂組二等獎等。在學術研究上,曾于多個國內外學術研討會宣講并于核心期刊發表多篇作曲技術理論研究,同時致力于傳統戲曲、民族音樂以及傳統樂器與西洋樂器相結合的創作探索。


      作品簡介 -《滾拂曲》

      滾拂是古琴音樂中慣有的一種演奏方式,常常會被用來表現水的波動形態如琴曲《流水》,而川派古琴的《流水》更是以“七十二滾拂”而著稱,別具一格。本曲是以《百瓶齋琴譜》所傳《流水》為藍本,并用三重奏的形式來表現古琴演奏中的滾拂形態及其韻味,并根據滾拂的頻率與織體試圖營造出不同層次的流水形態。此外,《滾拂曲》作于2018年并修訂于2019年,最初是受作品《漁歌》之啟發,因此這次在修訂過程中我在其中引用了周先生鋼琴作品《柳色新》的片段,想要以此來紀念剛剛離世的“文化之橋的豐碑”周文中先生。


      「 作曲家簡介 - 金卓晟 」



      金卓晟,作曲家。他的音樂被形容為“有說服力,難以忘懷的?!保ā都~約時報》)1991 年出 生于中國寧波市,7 歲習琴,師從鄭曙星教授。金氏曾求學于中央音樂學院附中、歐柏林學 院和波士頓大學,現為麥吉爾大學作曲博士生,師從法國作曲家 Philippe Leroux。他的作曲 老師還包括徐之彤、葉小綱、Joshua Fineberg、Josh Levine,和 Alex Mincek 等。除此之外, 他也活躍于Beat Furrer, Pierluigi Billone, Stefano Gervasoni, Philippe Manoury等人的私人課程 和大師課。  金氏的作品涉及多種編制,包括樂隊、室內樂、獨奏、電子音樂,和電影音樂。他的創作著 眼于織體與音色的關系,其作品通過不同織體間的變化和交錯,達成音色上的多樣性。他認 為音樂創作應當有樂思與聲響上的雙重考慮,好的作品不但須要織體運用與曲式結構上的邏 輯,更需要聲響上有目的性的構建與音色上的華麗。 

      金氏的音樂至今上演于四個大洲的十七個國家,他參與或將參與的音樂節包括北京現代音樂 節, IRCAM-Manifeste,  Festival Mixtur, Festival Archipel, Impuls Academy, Composit New Music Festival, Livorno Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, Echings New Music Festival, June in Buffalo New Music Festival, Atlantic New Music Festival, S?o Paulo Contemporary Composers Festival, Seoul International Global Week, 和 VIPA Festival 等,并與北京交響樂團、浙江交響樂團、東京交 響樂團、Ensemble Intercontemporain soloists, Klangforum Wien soloists, Meitar Ensemble, Les Métaboles, Ensemble Multilatérale, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, JACK Quartet, Mivos Quartet, Ensemble Mise-en, Trío Arbós, Zone Expérimentale, 和時間藝術工作 室,指揮家胡詠言, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, Guillaume Bourgogne, Pasquale Corrado, 和阿部加奈子等團體和個人合作。 

      金氏是多種獎項的獲得者,包括 2019 年日本武滿徹作曲比賽的第三名、2017-18 Société de concerts de Montréal 新興作曲家大獎,和 2017 TURNmusic 學院作曲比賽的一等獎。他同時 也入圍了 2019 Breaking Music 作曲比賽、2018 Mivos I/CREATION 作曲比賽和 2018 Giovannini 作曲比賽的終選名單。與此同時,他也是多種獎學金的擁有者和候選人。 

      金氏以巾城為筆名發表文字,作品涉及詩、小說、散文、戲劇等眾多形式,并曾在多地發表。由他編導的舞臺短劇《絕期》(2008)及編導并主演的獨立電影《亞當的葬禮》(2011)曾於

      中國西安和北京上映,獲得反響。作為跨界藝術家,2015 年,金氏策展了由深圳畫院主辦 的《眼與心——中國當代聯覺實驗藝術展》,并為此創作音樂,獲得業內外的贊譽。他最近 的項目包括與藝術家韓沁合作的裝置藝術《家》。 

      除在麥吉爾大學和波士頓大學擔任助教之外,金氏也曾在中國各大院校舉行講座,獲得學生的喜愛。


      作品簡介 -《蒼白之花VI》

      《蒼白之花》是一個給獨奏樂器的系列,已經寫完的有打擊樂(I)、豎琴(II)、 長笛(III), 和雙簧管(VI)。歷史上有很多作曲家都寫過成套的獨奏曲,有名的如 Berio 的 Sequenza。那個系列更注重每件樂器演奏法上的發掘和技術性的開拓,《蒼白之花》則帶有更多的人文 內涵?;ū臼敲利惖?,在這個系列中,我的花卻顯得蒼白。也許她們缺少陽光,也許陽光照 錯了地方;也許她們本該生活在熱帶,卻被帶到了寒帶;也許在她們茁壯成長的時候,被澆 灌了錯誤的養料;又或許她們頭頂的暖棚太低,顏色太深……  

      花兒的世界是不完美的。在形形色色的齟齬中,卻又有生的希望。有些花被擺進花壇,匯入 公園的裝飾;也有的努力爬上懸崖,與披星戴月的旅人為伴。在選擇與命運間,花兒爭斗或 妥協,綻放或凋零,在人類看不見的地方,書寫著一個個美好或丑陋的故事?!渡n白之花》 在這里又像是一個警示。是花,就該有自己的顏色。也許顏色有分,就像命運有別。但即使 是一個糟糕的命運,若能蕩氣回腸,亦能有悔? 

      生而為花無罪。 


      「 作曲家簡介 - 郭文景 」


         


      郭文景,中央音樂學院作曲教授,博士生導師,中宣部首批“四個一批”人才。

      郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點,他的歌劇、舞劇、個人專場音樂會等,曾在愛丁堡音樂節、巴黎秋季藝術節、荷蘭藝術節、美國斯波勒托藝術節、林肯中心藝術節、多倫多藝術節、都靈九月音樂節、香港藝術節、北京國際音樂節、上海之春藝術節和澳大利亞與澳門的藝術節,及倫敦阿爾梅達歌劇院、德國法蘭克福歌劇院、法國魯昂歌劇院、科羅拉多中央城市歌劇院、羅馬藝術中心、維也納皇宮等地上演?!都~約時報》稱其為“唯一一位未曾在國外長期居住而有國際聲望的中國作曲家”;法國《世界報》稱其作品具有“無比優美的音樂與戲劇性的力量”;英國《衛報》評論他的作品“辛辣而生動”;德國《法蘭克福匯報》也認為他的音樂“微妙而獨特”;而《獨立周刊》則稱他具有“歌劇發展的獨創意識”。

      作為教師,郭文景獲得過中國教育最高獎——“教育成果一等獎”;

      作為作曲家,郭文景獲得過中國文藝最高獎——“中華藝文獎”;

      郭文景的專輯《野火》獲得了國家出版最高獎——“中國出版政府獎”。

      郭文景還曾獲得第六屆北京國際音樂節“年度藝術家”評選的桂冠。

      郭文景先后為張藝謀、姜文的電影以及其它40多部電影和電視劇寫過音樂。2008年,他應邀為北京奧運會開幕式中《活字印刷》的表演創作了獨具特色的音樂。他的交響音詩《蓮花》,是北京市給倫敦2012奧運會的禮物,由北京交響樂團在倫敦首演并獲贊譽。

      郭文景為中央芭蕾舞團創作的芭蕾舞劇《牡丹亭》曾在愛丁堡和林肯中心演出并進行美國巡演和歐洲巡演。

      郭文景為中國國家大劇院創作的歌劇《駱駝祥子》2015年在歌劇的故鄉意大利的都靈、米蘭、熱那亞、帕爾瑪、佛羅倫薩等五城市巡演獲得成功,成為第一部在歐洲巡回演出的中文歌劇。意大利國家電視臺也有史以來第一次全劇播出了一部非歐洲語的歌劇。


      作品簡介 -《竹枝詞》


      第一樂章  凍竹

      第二樂章  雨竹

      第三樂章  風竹

      竹枝詞,一說為樂府曲名;一說為唐教坊曲名。其實本為巴渝(今川東重慶)一帶的民間歌謠,多詠當地風土或兒女柔情,生活氣息濃郁。這一優美的民間文學形式,曾引起一些詩人愛好并仿制。唐代劉禹錫在任夔州刺史時,依照這種民歌寫了十來首新詞,其中最著名的一首是:楊柳青青江水平,聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴。不過,這首竹笛三重奏僅借用古名,其內容寫的不是田園風情。

      中國古代文人喜愛寄物抒情。明代才子程明政作《歲寒三友圖》,頌松竹梅為“歲寒三友” ,贊其不畏嚴霜的高潔風格?!皻q寒三友”最能代表中國文人的理想品格、文化氣質和對精神境界的追求。此曲取 “歲寒三友,竹為君子”之喻,寫竹的枝干挺拔,象征堅貞不移的高風亮節和竹子有節代表人要有節操之意。

      此曲的第一樂章用有限移位模式寫成;第二樂章用“八音五聲音階”和十二音寫成;第三章用“單線條多聲寫作”的概念寫成。樂曲探索為沒有次中音和低音的同家族樂器寫作重奏的可能性。


      「 作曲家簡介 - Thomas Adés 」


        


      作為當今在世界范圍內最活躍的作曲家之一,托馬斯·阿戴斯(Thomas Adès)的音樂創作在世界范圍內頻繁上演。阿戴斯于1971年生于英國倫敦,自幼接受正統嚴格的音樂訓練,自1988年起創作了大量管弦樂、室內樂與歌劇。

      同時,作為指揮家,他定期與洛杉磯愛樂樂團,波士頓交響樂團,倫敦交響樂團,阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團,墨爾本和悉尼交響樂團,BBC交響樂團以及伯明翰市交響樂團等成員一起出現。

      作品簡介 -《Catch》

      Catch本身圍繞著這四種樂器進行組合。有幾種游戲在進行:一開始,單簧管以一個“局外人”的身份出現,其他三件樂器自成一組,接下來,在“誘餌”進入后,單簧管會發揮它的主動性。四位演奏家接連進行著“游戲”。在逐步淘汰單簧管,留下鋼琴和大提琴的過程中,單簧管最終使其成為自己的音樂圈套。


      「 作曲家簡介 - Per N?rg?rd 」


           

      于1932年出生于丹麥的作曲家皮爾·諾加德(Per N?rg?rd), 曾在哥本哈根的丹麥皇家音樂學院師從Vagn Holmboe,隨后在巴黎師從Nadia Boulanger。起初,他深受Jean Sibelius,Carl Nielsen和北歐風格的影響。在1960年代,他開始探索中歐的現代主義技術,最終開發了基于“無窮級數”的系列作曲系統。諾加德的音樂獨立于北歐風格,具有獨特的創意和深刻的思想,在新的北歐音樂中是無與倫比的。


      作品簡介 -《 I Ching 》

      《易經》(I Ching)是由四個樂章構成的獨奏打擊樂作品,寫于1982年,題獻給丹麥打擊樂家Gert Mortensen。

      《易經》是一本具有千年歷史的中國甲骨文書,它的六種“陽”或“陰”線(亮或暗)的64種組合代表了包括人類在內的所有生物的64種不同生存狀態。本場音樂會將會呈現作品的第三樂章,溫柔的穿透力(第57卦)。作曲家寫道:“溫柔的抒情詩以輕柔的鐘聲和微妙的音調占據主導地位?!?      

       

      「 作曲家簡介 - 胡一軒 」


        

      胡一軒,1998年出生,曾就讀于星海音樂學院附中,師從黃永才教授,2015年以優異的成績考入中央音樂學院本科,師從楊勇教授,吳粵北教授,秦文琛教授,田田老師,2018年公派至德國漢堡交流,師從Elmar Lampson教授。2019年保送中央音樂學院繼續攻讀研究生。其作品曾在德國,意大利,北京,深圳等各地演出。其主要作品有《無何有》《調音師》《The starry night星夜》(炎黃杯最佳演奏獎)《talk》《扶蘇》等…

      19歲時創作小型樂隊歌劇《調音師》選入由ISCM現代音樂協會主辦的”World new music days” 并在北京由指揮家許忠,蘇州交響樂團首演,次年于德國漢堡Resonanzraum音樂廳,該作品再次入選漢堡政府獎學金項目音樂會,由Bar Avni ,Florian Wugk,漢堡交響樂團歐洲首演,并大受好評。


      作品簡介 -《雨季不再來》

      18年的冬,我前去西班牙加納利拜訪了一位好友。

      加納利群島的月光清明如水,星星很淡很疏。

      靜聽海風,遙望遠處的撒哈拉,

      我赤足站在燒的炙熱的沙灘上,

      每天望著火紅的太陽消失在海平面,

      我羨慕她簡單無華的生活。

      她的命里,

      只有自己的紅磚瓦房,一眼到頭的小島,和無垠的荒漠。

      此曲給她,裝飾我夢的女孩,我的好友Melanie lopez。

      給她那有恃無恐的純粹。

      I 獨白:“平和的海風中,傳來似蕭似笛的語句。"

      II 遠與近:“你看我時很遠,你看云時很近?!?/font>

      III 赤子:“故事的伊始,是一段她的旋律?!?/font>


      「 作曲家簡介 - George Crumb 」


        


      喬治·克拉姆(George Crumb) , 于1929年出生于西弗吉尼亞州的查爾斯頓。

      克拉姆有著令人難以忘懷的美麗樂譜之聲譽,使他成為當今音樂界表現最出色的作曲家之一。從洛杉磯到莫斯科,再到從斯堪的納維亞到南美,獻給克拉姆音樂的音樂節自上世紀以來如野花般激增。他榮獲2001年格萊美獎和1968年普利策音樂獎,并繼續創作新作品,豐富了那些與他的深厚人文主義藝術聯系在一起的人們的音樂生活。

      《put my little shoes away》


      「 特邀演奏家簡介 - 范臨風 」


       

      范臨風,青年竹笛演奏家,中央音樂學院竹笛教師,上海音樂家協會竹笛專業委員會委員。畢業于上海音樂學院,師從著名笛子演奏家、教育家唐俊喬教授。學習期間也得到笛界泰斗陸春齡先生的指點。曾在瑞士日內瓦音樂學院交流期間跟隨著名巴洛克長笛演奏家Serge Saitta學習。她也是上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團副團長,“七弦情”上音新銳民族室內樂團創建人。

      她的演奏技巧純熟、音樂演奏風格細膩、具有極強的創造力。她曾在CCTV民族器樂電視大賽、“文華獎”、全國竹笛邀請賽取得三連冠的耀眼成績。分別于2009年、2014年、2017年和2019年在上海賀綠汀音樂廳和東方藝術中心成功舉辦四場個人竹笛專場音樂會。多次受邀為郭文景、秦文琛、葉國輝、陳牧聲、陸培、徐堅強等國內著名作曲家創作的作品演出,并得到業內人士的一致肯定。曾與俞峰、曹鵬、余隆、紹恩、彭家鵬、陳燮陽、張亮等著名指揮家進行過合作。她也曾受邀與中央音樂學院交響樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海民族樂團、上海城市交響樂團、上海輕音樂團、澳門中樂團、深圳交響樂團、法國尼斯交響樂團等國內外知名樂團合作,演出足跡覆蓋美國、法國、日本、德國、瑞士、新加坡、馬來西亞及香港、澳門、臺灣等國家和地區。她亦受邀為德國音源公司Sonuscore錄制亞洲竹笛音源。

      她還作為中央音樂學院的代表,在2019世界5G大會上,現場運用5G+4K技術呈現遠程音樂互動教學,得到了工信部、教育部等相關領域部門和單位的高度認可。

      「 特邀演奏家簡介 - 陳冰野 」



      陳冰野 被譽為當今中國最多面的年輕打擊樂演奏家,她涉獵的領域包括當代音樂、獨奏音樂、管弦樂,打擊樂實驗劇和即興演奏曾任EOS樂團定音鼓首席、中國現代打擊樂團成員。畢業于中央音樂學院,英國北方皇家音樂學院。先后師從于劉光泗、劉剛、李飚、Ian Wright 、Simone Rebello 等。在國內外多次舉辦獨奏及重奏音樂會。作為打擊樂首席曾多次出訪歐洲各大音樂節。曾合作的樂團有:亞洲愛樂、中國交響樂團、澳門交響樂團、國家大劇院等。曾為我國著名作曲家錄制唱片并參與首演如:譚盾、周文中、陳怡、周龍、葉小綱等。她和她的團隊研發創作的中國第一部打擊樂實驗劇《文藝青年的白日夢》于2013年5月在中央音樂學院成功首演,獲得了業界好評。2013年6月應第十五屆上海國際藝術節委約創作打擊樂實驗劇《傳承》。2015年受邀北京現代音樂節開幕式演出打擊樂協奏曲《黎明的桅桿》現執教于中央音樂學院。陳冰野是馬林巴萬簽約藝術家。


      「 主創團隊 」


      主策劃:李景元 丁木

      藝術總監:俞極

      樂團經理:歸云川


           https://v.qq.com/x/page/w0776z4qvih.html

     

      Ensemble Novel成立于2015年3月,是中國第一支由中央音樂學院學生組成并專職演奏、推廣現代音樂的室內樂團。樂團最初在瑞典企業家 Bengt Rittri  先生的幫助下成立。

      Ensemble Novel迄今為止已經舉辦了八場音樂會,分別是《死的卻是狗》、《你不能再回家》、《Blueair Contemporaries 一周年音樂會》、《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立兩周年音樂會》、《“我詛咒時間之河”——北京現代音樂節Ensemble Novel樂團專場音樂會》、《偷思想的人——跨界融合劇場》(2場)、《“當代社會中的女性主義”——委約作品與紀實影像音樂會》。并受邀參加2017年全國音樂學院新作品發展計劃開幕式音樂會(2017年4月,成都)和2017年北京青年藝術節開幕式演出(2017年10月,北京),共推出來自21作曲家的29部原創現代音樂作品。

      其中于2017年舉辦的《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立兩周年音樂會》和《“我詛咒時間之河”——北京現代音樂節Ensemble Novel樂團專場音樂會》,獲得了來自學院領導和業界人士的廣泛好評,也將樂團的影響力推上一個新的高度。

      現階段樂團核心成員為:創始人李景元和丁木(作曲專業)、藝術總監俞極(指揮專業)、樂團經理歸云川(音樂藝術管理專業)。

      樂團將持續致力于普及和推廣現代音樂,包括當代年輕作曲家之新作,給青年作曲家們提供更多的新作品演出機會,并為更多有才華的青年音樂家提供演出、交流和合作的平臺。

      

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    演出與活動

    演出與活動

    預告 | Ensemble Novel 五周年音樂會

    作者:供稿:學生工作部來源:中央音樂學院發布日期:2020-01-04 23:33:00本欄目內容由宣傳部負責維護

    演出時間:2020-01-06 19:30

    演出人員:

    場館:中央音樂學院琴房樓演奏廳



      Ensemble Novel在2018和2019兩季的音樂會中嘗試了與不同的藝術門類和媒介進行跨界,在這個過程中樂團與藝術家們一起分享了不可思議的經歷,也獲得了最寶貴的經驗。在2020音樂季伊始的這場音樂會中,樂團再次把注意力放在音樂會的音樂上,通過對7首當代室內樂作品的演繹開啟Ensemble Novel的第五個年頭。

             


      Ensemble Novel——五周年專場音樂會

      時間:2020年1月6日 19:30

      地點:中央音樂學院琴房樓演奏廳

      校內外人員免票入場


      1991年,20歲的Thomas Ades 創作了室內樂作品《Catch》,這部由他本人親自首演的作品體現出的強大控制力和成熟手法早已為他名揚世界埋下伏筆;2010年,作為John Cage和George Crumb的靈感繆斯,華裔鋼琴家Margaret Leng Tan灌錄了玩具鋼琴專輯《SHE HERSELF ALONE 2》,通過對George Crumb 作品《Put my little shoes away》的重新演繹讓我們開始重新審視玩具鋼琴的“價值”和“地位”;同年在中國,作曲家 郭文景 創作的竹笛三重奏《竹枝詞》幾乎重新定義了竹笛這件古老的東方樂器,也為之后的竹笛演奏家和作曲家提供了無限的靈感和啟發;除了對經典作品的演繹之外,我們還將首演從樂團作品征集中脫穎而出的三部新作品,分別來自青年作曲家 金卓晟 的《蒼白之花VI》、青年作曲家劉鵬的《滾拂曲》還有青年作曲家 胡一軒 的《雨季不再來》,希望這些年輕的聲音與經典作品交相呼應,為大家帶來新的思考和啟發。


      節目單 


      《滾拂曲》

      作曲:劉鵬


      鋼琴:叢榕

      小提琴:劉闊

      大提琴:羅燏


      《蒼白之花VI》

      作曲:金卓晟


      雙簧管:鄭典


      《竹枝詞》

      作曲:郭文景


      竹笛1:范臨風(特邀)

      竹笛2:吳非(特邀)

      竹笛3:張維本


      《Catch》

      作曲:Thomas Adés


      鋼琴:叢榕

      小提琴:黨華莉

      大提琴:羅燏

      單簧管:庾慧晶


      《I Ching - Hexagram No.57 ''The Gentle, the penetrating''》

      作曲:Per N?rg?rd


      打擊樂:陳冰野(特邀)


      《雨季不再來》

      作曲:胡一軒


      指揮:俞極

      鋼琴:叢榕

      小提琴:劉闊

      中提琴:龔施施

      大提琴:羅燏

      單簧管:庾慧晶

      雙簧管:鄭典

      竹笛:范臨風(特邀)


      《Put my little shoes away》

      作曲:George Crumb


      玩具鋼琴、人聲:鄒天羽(特邀)

      合成器:胡一軒

      鋼琴:叢榕

      打擊樂:陳冰野(特邀)


      參演人員及曲目介紹


      「 藝術總監簡介 - 俞極 」



      俞極,青年指揮家,作曲家,2012年以第一名的成績考入中央音樂學院指揮系,師從著名指揮家俞峰教授,2017年保送成為中央音樂學院指揮系碩士研究生,同年,經世界范圍選拔入選瑞士梅紐因音樂節國際指揮大師班,目前在紐約大學跟隨普利策獎得主Julia Wolfe教授學習作曲。

      俞極在校期間成績優異,多次代表學校參加教學活動,并入選中國國家藝術基金“青年指揮培養計劃”,獲得過“北京市三好學生”,“吳伯超紀念獎學金”,并曾獲得過如 Jaap van Zweden、Johannes Schlaefli、Thomas Sanderling 等許多指揮大師的親自指導。

      俞極與中國愛樂樂團,中央歌劇院,中央音樂學院交響樂團,瑞士梅紐因音樂節管弦樂團,杭州愛樂樂團,寧波交響樂團,上海歌劇院,福建歌劇院,昆明聶耳交響樂團,蘭州交響樂團,中國青年交響樂團,四川音樂學院交響樂團等優秀樂團有著廣泛的合作;演出過斯特拉文斯基《火鳥》,《彼得魯什卡》,《敦巴頓橡樹園》、貝多芬《艾格蒙特序曲》,《第五交響曲》、勃拉姆斯《第三交響樂》、普羅科夫耶夫《第一交響樂》《彼得與狼》等樂隊作品與威爾第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》,《圖蘭朵》等歌劇作品

      俞極還致力于當代中國新音樂的探索與推廣,參與組建了Ensemble Novel現代室內樂團,并擔任指揮與藝術總監。Ensemble Novel樂團致力于發掘,推廣中國當代青年作曲家,已成功舉辦了4場青年作曲家專題作品音樂會。


      「 作曲家簡介 - 劉鵬 」



      劉鵬,作曲博士,2019中央音樂學院在站博士后。本科與碩士階段就讀于四川音樂學院作曲專業,師從作曲家昌英中教授,博士階段于首都師范大學音樂學院隨作曲家、鋼琴家高平教授繼續研習作曲,現于中央音樂學院音樂學研究所從事博士后科研工作(合作導師:賈國平教授)。曾先后入選國家藝術基金川劇音樂創作人才計劃以及音樂理論人才培養項目。曾與諸多藝術團體合作如貴州師范大學合唱團、天籟箏樂團、新西蘭三重奏、新西蘭四重奏、盧森堡室內樂團、香港創樂團等。其創作多次參加國內外比賽并獲獎,如全國第二屆打擊樂重奏作品創作比賽優秀獎,第七屆、第十三屆三川獎新音樂作品創作比賽三等獎,川劇音樂作品創作比賽一等獎,2019韓國統營國際音樂節亞洲青年作曲家大賽決賽獎、福田杯國際手風琴比賽室內樂組二等獎等。在學術研究上,曾于多個國內外學術研討會宣講并于核心期刊發表多篇作曲技術理論研究,同時致力于傳統戲曲、民族音樂以及傳統樂器與西洋樂器相結合的創作探索。


      作品簡介 -《滾拂曲》

      滾拂是古琴音樂中慣有的一種演奏方式,常常會被用來表現水的波動形態如琴曲《流水》,而川派古琴的《流水》更是以“七十二滾拂”而著稱,別具一格。本曲是以《百瓶齋琴譜》所傳《流水》為藍本,并用三重奏的形式來表現古琴演奏中的滾拂形態及其韻味,并根據滾拂的頻率與織體試圖營造出不同層次的流水形態。此外,《滾拂曲》作于2018年并修訂于2019年,最初是受作品《漁歌》之啟發,因此這次在修訂過程中我在其中引用了周先生鋼琴作品《柳色新》的片段,想要以此來紀念剛剛離世的“文化之橋的豐碑”周文中先生。


      「 作曲家簡介 - 金卓晟 」



      金卓晟,作曲家。他的音樂被形容為“有說服力,難以忘懷的?!保ā都~約時報》)1991 年出 生于中國寧波市,7 歲習琴,師從鄭曙星教授。金氏曾求學于中央音樂學院附中、歐柏林學 院和波士頓大學,現為麥吉爾大學作曲博士生,師從法國作曲家 Philippe Leroux。他的作曲 老師還包括徐之彤、葉小綱、Joshua Fineberg、Josh Levine,和 Alex Mincek 等。除此之外, 他也活躍于Beat Furrer, Pierluigi Billone, Stefano Gervasoni, Philippe Manoury等人的私人課程 和大師課。  金氏的作品涉及多種編制,包括樂隊、室內樂、獨奏、電子音樂,和電影音樂。他的創作著 眼于織體與音色的關系,其作品通過不同織體間的變化和交錯,達成音色上的多樣性。他認 為音樂創作應當有樂思與聲響上的雙重考慮,好的作品不但須要織體運用與曲式結構上的邏 輯,更需要聲響上有目的性的構建與音色上的華麗。 

      金氏的音樂至今上演于四個大洲的十七個國家,他參與或將參與的音樂節包括北京現代音樂 節, IRCAM-Manifeste,  Festival Mixtur, Festival Archipel, Impuls Academy, Composit New Music Festival, Livorno Music Festival, Delian New Music Festival, outHear New Music Week, CEME Festival, ARCO Université, Echings New Music Festival, June in Buffalo New Music Festival, Atlantic New Music Festival, S?o Paulo Contemporary Composers Festival, Seoul International Global Week, 和 VIPA Festival 等,并與北京交響樂團、浙江交響樂團、東京交 響樂團、Ensemble Intercontemporain soloists, Klangforum Wien soloists, Meitar Ensemble, Les Métaboles, Ensemble Multilatérale, Quatuor Béla, Ensemble Mdi, Syntax Ensemble, JACK Quartet, Mivos Quartet, Ensemble Mise-en, Trío Arbós, Zone Expérimentale, 和時間藝術工作 室,指揮家胡詠言, Pierre-André Valade, Jean-Philippe Wurtz, Guillaume Bourgogne, Pasquale Corrado, 和阿部加奈子等團體和個人合作。 

      金氏是多種獎項的獲得者,包括 2019 年日本武滿徹作曲比賽的第三名、2017-18 Société de concerts de Montréal 新興作曲家大獎,和 2017 TURNmusic 學院作曲比賽的一等獎。他同時 也入圍了 2019 Breaking Music 作曲比賽、2018 Mivos I/CREATION 作曲比賽和 2018 Giovannini 作曲比賽的終選名單。與此同時,他也是多種獎學金的擁有者和候選人。 

      金氏以巾城為筆名發表文字,作品涉及詩、小說、散文、戲劇等眾多形式,并曾在多地發表。由他編導的舞臺短劇《絕期》(2008)及編導并主演的獨立電影《亞當的葬禮》(2011)曾於

      中國西安和北京上映,獲得反響。作為跨界藝術家,2015 年,金氏策展了由深圳畫院主辦 的《眼與心——中國當代聯覺實驗藝術展》,并為此創作音樂,獲得業內外的贊譽。他最近 的項目包括與藝術家韓沁合作的裝置藝術《家》。 

      除在麥吉爾大學和波士頓大學擔任助教之外,金氏也曾在中國各大院校舉行講座,獲得學生的喜愛。


      作品簡介 -《蒼白之花VI》

      《蒼白之花》是一個給獨奏樂器的系列,已經寫完的有打擊樂(I)、豎琴(II)、 長笛(III), 和雙簧管(VI)。歷史上有很多作曲家都寫過成套的獨奏曲,有名的如 Berio 的 Sequenza。那個系列更注重每件樂器演奏法上的發掘和技術性的開拓,《蒼白之花》則帶有更多的人文 內涵?;ū臼敲利惖?,在這個系列中,我的花卻顯得蒼白。也許她們缺少陽光,也許陽光照 錯了地方;也許她們本該生活在熱帶,卻被帶到了寒帶;也許在她們茁壯成長的時候,被澆 灌了錯誤的養料;又或許她們頭頂的暖棚太低,顏色太深……  

      花兒的世界是不完美的。在形形色色的齟齬中,卻又有生的希望。有些花被擺進花壇,匯入 公園的裝飾;也有的努力爬上懸崖,與披星戴月的旅人為伴。在選擇與命運間,花兒爭斗或 妥協,綻放或凋零,在人類看不見的地方,書寫著一個個美好或丑陋的故事?!渡n白之花》 在這里又像是一個警示。是花,就該有自己的顏色。也許顏色有分,就像命運有別。但即使 是一個糟糕的命運,若能蕩氣回腸,亦能有悔? 

      生而為花無罪。 


      「 作曲家簡介 - 郭文景 」


         


      郭文景,中央音樂學院作曲教授,博士生導師,中宣部首批“四個一批”人才。

      郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點,他的歌劇、舞劇、個人專場音樂會等,曾在愛丁堡音樂節、巴黎秋季藝術節、荷蘭藝術節、美國斯波勒托藝術節、林肯中心藝術節、多倫多藝術節、都靈九月音樂節、香港藝術節、北京國際音樂節、上海之春藝術節和澳大利亞與澳門的藝術節,及倫敦阿爾梅達歌劇院、德國法蘭克福歌劇院、法國魯昂歌劇院、科羅拉多中央城市歌劇院、羅馬藝術中心、維也納皇宮等地上演?!都~約時報》稱其為“唯一一位未曾在國外長期居住而有國際聲望的中國作曲家”;法國《世界報》稱其作品具有“無比優美的音樂與戲劇性的力量”;英國《衛報》評論他的作品“辛辣而生動”;德國《法蘭克福匯報》也認為他的音樂“微妙而獨特”;而《獨立周刊》則稱他具有“歌劇發展的獨創意識”。

      作為教師,郭文景獲得過中國教育最高獎——“教育成果一等獎”;

      作為作曲家,郭文景獲得過中國文藝最高獎——“中華藝文獎”;

      郭文景的專輯《野火》獲得了國家出版最高獎——“中國出版政府獎”。

      郭文景還曾獲得第六屆北京國際音樂節“年度藝術家”評選的桂冠。

      郭文景先后為張藝謀、姜文的電影以及其它40多部電影和電視劇寫過音樂。2008年,他應邀為北京奧運會開幕式中《活字印刷》的表演創作了獨具特色的音樂。他的交響音詩《蓮花》,是北京市給倫敦2012奧運會的禮物,由北京交響樂團在倫敦首演并獲贊譽。

      郭文景為中央芭蕾舞團創作的芭蕾舞劇《牡丹亭》曾在愛丁堡和林肯中心演出并進行美國巡演和歐洲巡演。

      郭文景為中國國家大劇院創作的歌劇《駱駝祥子》2015年在歌劇的故鄉意大利的都靈、米蘭、熱那亞、帕爾瑪、佛羅倫薩等五城市巡演獲得成功,成為第一部在歐洲巡回演出的中文歌劇。意大利國家電視臺也有史以來第一次全劇播出了一部非歐洲語的歌劇。


      作品簡介 -《竹枝詞》


      第一樂章  凍竹

      第二樂章  雨竹

      第三樂章  風竹

      竹枝詞,一說為樂府曲名;一說為唐教坊曲名。其實本為巴渝(今川東重慶)一帶的民間歌謠,多詠當地風土或兒女柔情,生活氣息濃郁。這一優美的民間文學形式,曾引起一些詩人愛好并仿制。唐代劉禹錫在任夔州刺史時,依照這種民歌寫了十來首新詞,其中最著名的一首是:楊柳青青江水平,聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨,道是無晴卻有晴。不過,這首竹笛三重奏僅借用古名,其內容寫的不是田園風情。

      中國古代文人喜愛寄物抒情。明代才子程明政作《歲寒三友圖》,頌松竹梅為“歲寒三友” ,贊其不畏嚴霜的高潔風格?!皻q寒三友”最能代表中國文人的理想品格、文化氣質和對精神境界的追求。此曲取 “歲寒三友,竹為君子”之喻,寫竹的枝干挺拔,象征堅貞不移的高風亮節和竹子有節代表人要有節操之意。

      此曲的第一樂章用有限移位模式寫成;第二樂章用“八音五聲音階”和十二音寫成;第三章用“單線條多聲寫作”的概念寫成。樂曲探索為沒有次中音和低音的同家族樂器寫作重奏的可能性。


      「 作曲家簡介 - Thomas Adés 」


        


      作為當今在世界范圍內最活躍的作曲家之一,托馬斯·阿戴斯(Thomas Adès)的音樂創作在世界范圍內頻繁上演。阿戴斯于1971年生于英國倫敦,自幼接受正統嚴格的音樂訓練,自1988年起創作了大量管弦樂、室內樂與歌劇。

      同時,作為指揮家,他定期與洛杉磯愛樂樂團,波士頓交響樂團,倫敦交響樂團,阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團,墨爾本和悉尼交響樂團,BBC交響樂團以及伯明翰市交響樂團等成員一起出現。

      作品簡介 -《Catch》

      Catch本身圍繞著這四種樂器進行組合。有幾種游戲在進行:一開始,單簧管以一個“局外人”的身份出現,其他三件樂器自成一組,接下來,在“誘餌”進入后,單簧管會發揮它的主動性。四位演奏家接連進行著“游戲”。在逐步淘汰單簧管,留下鋼琴和大提琴的過程中,單簧管最終使其成為自己的音樂圈套。


      「 作曲家簡介 - Per N?rg?rd 」


           

      于1932年出生于丹麥的作曲家皮爾·諾加德(Per N?rg?rd), 曾在哥本哈根的丹麥皇家音樂學院師從Vagn Holmboe,隨后在巴黎師從Nadia Boulanger。起初,他深受Jean Sibelius,Carl Nielsen和北歐風格的影響。在1960年代,他開始探索中歐的現代主義技術,最終開發了基于“無窮級數”的系列作曲系統。諾加德的音樂獨立于北歐風格,具有獨特的創意和深刻的思想,在新的北歐音樂中是無與倫比的。


      作品簡介 -《 I Ching 》

      《易經》(I Ching)是由四個樂章構成的獨奏打擊樂作品,寫于1982年,題獻給丹麥打擊樂家Gert Mortensen。

      《易經》是一本具有千年歷史的中國甲骨文書,它的六種“陽”或“陰”線(亮或暗)的64種組合代表了包括人類在內的所有生物的64種不同生存狀態。本場音樂會將會呈現作品的第三樂章,溫柔的穿透力(第57卦)。作曲家寫道:“溫柔的抒情詩以輕柔的鐘聲和微妙的音調占據主導地位?!?      

       

      「 作曲家簡介 - 胡一軒 」


        

      胡一軒,1998年出生,曾就讀于星海音樂學院附中,師從黃永才教授,2015年以優異的成績考入中央音樂學院本科,師從楊勇教授,吳粵北教授,秦文琛教授,田田老師,2018年公派至德國漢堡交流,師從Elmar Lampson教授。2019年保送中央音樂學院繼續攻讀研究生。其作品曾在德國,意大利,北京,深圳等各地演出。其主要作品有《無何有》《調音師》《The starry night星夜》(炎黃杯最佳演奏獎)《talk》《扶蘇》等…

      19歲時創作小型樂隊歌劇《調音師》選入由ISCM現代音樂協會主辦的”World new music days” 并在北京由指揮家許忠,蘇州交響樂團首演,次年于德國漢堡Resonanzraum音樂廳,該作品再次入選漢堡政府獎學金項目音樂會,由Bar Avni ,Florian Wugk,漢堡交響樂團歐洲首演,并大受好評。


      作品簡介 -《雨季不再來》

      18年的冬,我前去西班牙加納利拜訪了一位好友。

      加納利群島的月光清明如水,星星很淡很疏。

      靜聽海風,遙望遠處的撒哈拉,

      我赤足站在燒的炙熱的沙灘上,

      每天望著火紅的太陽消失在海平面,

      我羨慕她簡單無華的生活。

      她的命里,

      只有自己的紅磚瓦房,一眼到頭的小島,和無垠的荒漠。

      此曲給她,裝飾我夢的女孩,我的好友Melanie lopez。

      給她那有恃無恐的純粹。

      I 獨白:“平和的海風中,傳來似蕭似笛的語句。"

      II 遠與近:“你看我時很遠,你看云時很近?!?/font>

      III 赤子:“故事的伊始,是一段她的旋律?!?/font>


      「 作曲家簡介 - George Crumb 」


        


      喬治·克拉姆(George Crumb) , 于1929年出生于西弗吉尼亞州的查爾斯頓。

      克拉姆有著令人難以忘懷的美麗樂譜之聲譽,使他成為當今音樂界表現最出色的作曲家之一。從洛杉磯到莫斯科,再到從斯堪的納維亞到南美,獻給克拉姆音樂的音樂節自上世紀以來如野花般激增。他榮獲2001年格萊美獎和1968年普利策音樂獎,并繼續創作新作品,豐富了那些與他的深厚人文主義藝術聯系在一起的人們的音樂生活。

      《put my little shoes away》


      「 特邀演奏家簡介 - 范臨風 」


       

      范臨風,青年竹笛演奏家,中央音樂學院竹笛教師,上海音樂家協會竹笛專業委員會委員。畢業于上海音樂學院,師從著名笛子演奏家、教育家唐俊喬教授。學習期間也得到笛界泰斗陸春齡先生的指點。曾在瑞士日內瓦音樂學院交流期間跟隨著名巴洛克長笛演奏家Serge Saitta學習。她也是上海音樂學院唐俊喬竹笛樂團副團長,“七弦情”上音新銳民族室內樂團創建人。

      她的演奏技巧純熟、音樂演奏風格細膩、具有極強的創造力。她曾在CCTV民族器樂電視大賽、“文華獎”、全國竹笛邀請賽取得三連冠的耀眼成績。分別于2009年、2014年、2017年和2019年在上海賀綠汀音樂廳和東方藝術中心成功舉辦四場個人竹笛專場音樂會。多次受邀為郭文景、秦文琛、葉國輝、陳牧聲、陸培、徐堅強等國內著名作曲家創作的作品演出,并得到業內人士的一致肯定。曾與俞峰、曹鵬、余隆、紹恩、彭家鵬、陳燮陽、張亮等著名指揮家進行過合作。她也曾受邀與中央音樂學院交響樂團、上海交響樂團、上海愛樂樂團、上海民族樂團、上海城市交響樂團、上海輕音樂團、澳門中樂團、深圳交響樂團、法國尼斯交響樂團等國內外知名樂團合作,演出足跡覆蓋美國、法國、日本、德國、瑞士、新加坡、馬來西亞及香港、澳門、臺灣等國家和地區。她亦受邀為德國音源公司Sonuscore錄制亞洲竹笛音源。

      她還作為中央音樂學院的代表,在2019世界5G大會上,現場運用5G+4K技術呈現遠程音樂互動教學,得到了工信部、教育部等相關領域部門和單位的高度認可。

      「 特邀演奏家簡介 - 陳冰野 」



      陳冰野 被譽為當今中國最多面的年輕打擊樂演奏家,她涉獵的領域包括當代音樂、獨奏音樂、管弦樂,打擊樂實驗劇和即興演奏曾任EOS樂團定音鼓首席、中國現代打擊樂團成員。畢業于中央音樂學院,英國北方皇家音樂學院。先后師從于劉光泗、劉剛、李飚、Ian Wright 、Simone Rebello 等。在國內外多次舉辦獨奏及重奏音樂會。作為打擊樂首席曾多次出訪歐洲各大音樂節。曾合作的樂團有:亞洲愛樂、中國交響樂團、澳門交響樂團、國家大劇院等。曾為我國著名作曲家錄制唱片并參與首演如:譚盾、周文中、陳怡、周龍、葉小綱等。她和她的團隊研發創作的中國第一部打擊樂實驗劇《文藝青年的白日夢》于2013年5月在中央音樂學院成功首演,獲得了業界好評。2013年6月應第十五屆上海國際藝術節委約創作打擊樂實驗劇《傳承》。2015年受邀北京現代音樂節開幕式演出打擊樂協奏曲《黎明的桅桿》現執教于中央音樂學院。陳冰野是馬林巴萬簽約藝術家。


      「 主創團隊 」


      主策劃:李景元 丁木

      藝術總監:俞極

      樂團經理:歸云川


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      Ensemble Novel成立于2015年3月,是中國第一支由中央音樂學院學生組成并專職演奏、推廣現代音樂的室內樂團。樂團最初在瑞典企業家 Bengt Rittri  先生的幫助下成立。

      Ensemble Novel迄今為止已經舉辦了八場音樂會,分別是《死的卻是狗》、《你不能再回家》、《Blueair Contemporaries 一周年音樂會》、《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立兩周年音樂會》、《“我詛咒時間之河”——北京現代音樂節Ensemble Novel樂團專場音樂會》、《偷思想的人——跨界融合劇場》(2場)、《“當代社會中的女性主義”——委約作品與紀實影像音樂會》。并受邀參加2017年全國音樂學院新作品發展計劃開幕式音樂會(2017年4月,成都)和2017年北京青年藝術節開幕式演出(2017年10月,北京),共推出來自21作曲家的29部原創現代音樂作品。

      其中于2017年舉辦的《“In Our Time”暨Ensemble Novel成立兩周年音樂會》和《“我詛咒時間之河”——北京現代音樂節Ensemble Novel樂團專場音樂會》,獲得了來自學院領導和業界人士的廣泛好評,也將樂團的影響力推上一個新的高度。

      現階段樂團核心成員為:創始人李景元和丁木(作曲專業)、藝術總監俞極(指揮專業)、樂團經理歸云川(音樂藝術管理專業)。

      樂團將持續致力于普及和推廣現代音樂,包括當代年輕作曲家之新作,給青年作曲家們提供更多的新作品演出機會,并為更多有才華的青年音樂家提供演出、交流和合作的平臺。

      

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